第463章 影視的未來

　　第一集的結束，觀看的人這才幡然醒悟！

　　原來已經過去了快一個小時！

　　什麼時候時間過的這麼快了？

　　這樣的感覺，似乎曾經在看西遊記的時候才有！

　　第一次接觸西遊記這種神話電視劇的時候，那神奇的世界，讓無數人為之癡迷。

　　法術，仙人，惟妙惟求的演技，生動的劇情……

　　這深深打動了無數的觀眾！

　　那高達96%收視率的神作！

　　也成為了整個華夏電視榜單上無可撼動的三甲之位。

　　在西遊記之前的，一部是今年還沒開播的《渴望》，高達98%收視率。

　　而另外一部99%收視率的，則是佔據得天獨厚條件，華夏的第一部電視劇《敵營十八年》。

　　在這樣的基礎上，10%的收視率，還真不是央視台長故意下套。

　　畢竟，在這個好影視不甚豐富的年代，其實已經是一個相當低的要求了。

　　仙劍傳，這第一集，從片頭開始，才個位數收視率的電視。

　　到第一集播放完就超過了50%的收視率，已經完全說明了這部電視劇完全有實力使用黃金檔。

　　台長在看完了一集之後，從一開始的挑剔，甚至是抨擊導演歪曲俠客各種對這部電視劇的否認，到了最後全神貫注，忘乎所以……

　　這短短的幾十分鐘給台長的帶來的衝擊可想而知，按後世的話來說，就是路轉粉……

　　直到第一集結束之後，他想了想，二話不說，轉去另外的房間——那是審核房，專門查看送審影片的房間。

　　這個房間的屏幕較大，而且……沒人打擾……

　　當然了，央視台長的眼光尚且如此，更何況國人的眼光？

　　第一集結束後的幾分鐘插播廣告，一時之間成為了大家呼朋喚友的寶貴時間。

　　村鎮地區的人，因為親朋好友都住得近，一出門，一溜煙就家家戶戶去互相通知，那誇讚得，什麼「最神奇的電視劇」「最好看的電視劇」「比西遊記都好看的電視劇」……

　　窮盡所想的拚命誇張，頓時引起了其他有電視的人深深的好奇，馬上把台給切換過去。

　　而城市的人們則是紛紛拿起了電話告知，這個年代買得起電視的人，安裝個電話當然沒壓力。

　　就連李方誠，這個一手主導了這場觀劇效應的始作俑者，也不禁唏噓不已。

　　今晚的他，跟其他人沒什麼區別。

　　一樣安安靜靜地坐在電視前，跟無數普通人家沒什麼區別，認認真真的看著這部電視劇。

　　仙劍，對於其他觀眾來說，是新鮮的事物，是未知的探索，是新世界的認知。

　　對於他來說，這是回憶的代表。

　　華夏的電視黃金時代，在21世紀之後早已經褪去。

　　大螢幕逐漸成為觀眾觀影的新載體。

　　再加上各地方台的出現，萬花齊放之下，曾經王者地位的央視也逐漸沒落。

　　饒是如此，仙劍依舊在這無數影視劇之中，殺出了一條血路！

　　成功的烙印在了大部分人的心中。

　　雖然一開始也有不少人因為電視劇沒有尊重原著而導致差評不斷。

　　但是隨著時間的推移，還是給了這部劇以公平的評判，

　　最好的證明，就是往後十多二十年的時光裡嗎，依舊沒有仙俠劇能超越這一部劇。

　　有的人用回憶來解釋這一部劇。

　　但是事實上，那些曾經看過這部劇的觀眾，再往後的日子裡並不是非仙劍不可。

　　他們也看很多新拍攝的仙俠劇，有的甚至攜帶網文神作這樣的ip加持，卻依舊沒能在劇情，人物塑造，音樂配樂等方面超越仙劍……

　　這已經不是仙劍粉的自我鼓吹了，這完全是真實的對比案例。

　　因為這個原因，仙劍才開始被一路被黑走向神壇！

　　而就算這樣，那個版本的電視劇依舊存在著不尊重原著，亂改感情戲，劇情不匹配等硬傷問題。

　　李方誠要做的，不是還原那部電視劇，而是怎麼把原本的缺陷填充完的情況下，讓這部電視劇更加優秀！

　　這，才有了全新版本的仙劍傳！

　　一部特效更加恢弘，一部劇情格局更加廣大，一部人物塑造更加完美的電視劇，這才真正誕生了這部前無古人的仙劍傳！

　　哪怕李方誠自己在知道劇情的情況下，也照樣看得如癡如醉，忘乎所以！

　　畢竟不管哪個版本的仙劍，都從沒有投入了好萊塢特效團隊去製作的先例！

　　雖然不想承認，但是國內的製作團隊，往往缺乏了工匠精神。

　　21世紀的電視劇，尤其是改編類的影視，目標基本都是如出一轍——圈錢。

　　在這樣的情況下，演員用替身，後面乾脆劇直接用摳圖來完成，甚至更噁心的是，直接用人工智能植入，用別人的身體來表演，臉換成演員的臉來給觀眾看……

　　第九藝術，幾乎一夜之間，變成了工業流水線的產物……

　　對於有見識的觀眾來說，棄之如敝屣，然而對於沒有見識的新生代觀眾來說，他們還以為是精品……

　　這一點，也是李方誠投入了大量人力物力進行大製作的原因！

　　他要拉高國內的競爭水平！

　　他要打造國內的精良製作標準！

　　他要讓觀眾知道，什麼影視才是真正的精品！

　　原因，不說什麼為國為民那麼大。

　　李方誠只是不想，有一天，自己閒下來了，或者有小孩了，打開電視一看，全部都是粗糙爛制的工業產物……

　　這也是為什麼整個奇跡時代在製作影視作品的時候，從來都是大製作的原因。

　　不是小製作不好，而是李方誠不敢讓那些個別的小製作卻口碑爆好的作品，被影視人錯誤的以為，那是一條極好的捷徑。

　　這樣的話，也許能在國內獲得大量的認可，但是永遠都別想被世界認可！

　　因為，既然小投入能舒舒服服的大賺一筆，那為什麼還要投入那麼多錢去冒險做大製作？

　　後世不就是因為這樣，導致了很多資本家都把影視當成撈金窟嗎？

　　炒個IP，各種植入廣告收投資者的錢，再割一波觀眾的韭菜，賺得盆滿缽滿……

　　而後，又哪管坑完觀眾和投資者的錢後，接下來那罵聲一片……

　　更何況，如果這樣的影視作品，哪怕在國內火了，然後不被世界認可，李方誠還怎麼把改編後的遊戲賣到世界去？？

　　人家都不喜歡這樣的影視，又怎麼會喜歡對應的遊戲？