1455 來龍去脈

「星際穿越」！

認真傾聽著安迪對於來龍去脈的闡述，結合時間點的契合，藍禮立刻就推理出了這個「克裡斯托弗-諾蘭」項目的全貌。

2014年正式上映的「星際穿越」是克裡斯托弗結束了「蝙蝠俠」三部曲的拍攝工作之後，花費了兩年時間全力打造出來的一部科幻作品，如果說「地心引力」講述的是宇宙太空之中生命起源的哲學反思，那麼「星際穿越」講述的就是磅礡宇宙之中時間的恢弘以及人類情感的浩瀚。

電影講述了不遠的未來，地球環境正在變得越來越惡劣，人類幾乎就要無法生存，但與此同時，人類依舊沒有放棄在外太空尋找適合生存星球的計劃。

男主角庫珀是一名退役宇航員，結婚生子，在農場過著安靜祥和的生活；而後在教授的極力勸說之下，選擇了重新加入宇航員隊伍，前往外太空探查三個潛在的適合人類生存的星球。

在穿梭星際銀河的過程中，他們感受到了一小時等於七年的滄海桑田，時間的錯位力量完全爆發出來，當他們再次回歸的時候，世界已經截然不同了：父親依舊年輕，但孩子卻已經蒼老，人類社會定義的階級關係發生了逆轉，他們又應該如何相處呢？

簡單來說，包括在科幻探險外殼之下的故事，歸根結底講述的還是一個關於時間與情感、人性與宇宙的恢弘母題——

男主角庫珀和自己的兒子、女兒之間的情感羈絆在浩瀚宇宙之中所迸發出來的能量，繼而折射出生命與時間、空間維度之間的雄偉和渺小，尤其是剝離了年齡與外貌等固定秩序所帶來的束縛之後，回歸靈魂深處最純粹的情感交流，這也透露出一股揮之不去的孤寂。

人類，孤獨而來，孤獨離去，是不是每一個人究其一生，終究還是孤獨的？

電影沒有給出答案，而是留給觀眾細細品味。無疑，這是克裡斯托弗-諾蘭的一次大膽嘗試，將「盜夢空間」之中作為支線的情感羈絆，用作「星際穿越」的主線來講述故事，從科幻和宇宙的維度與高度重新落腳於人類最根源也最本質的情感之上。

這是克裡斯托弗最出色的作品嗎？

顯然不是。

電影上映之後，引發了諸多爭議，許多人都開始質疑電影理論基礎的合理性，認為後之前，他也沒有能夠再次出演值得一提的作品了。

「星際穿越」就是2014年上映的作品。

按道理來說，這應該是馬修的巔峰期，表演自然是值得肯定也值得期待的；但實際情況卻需要一分為二來看。

從積極角度來說，馬修的表演依舊細膩也依舊生動，尤其是幾場置身於時空隧道之中可望而不可即的戲份之中的那種無奈與苦澀，馬修的眼神展現得淋漓盡致，讓人看到了影帝的風采，值得鼓掌喝彩；但從消極角度來說，馬修的表演卻與整部電影的基調並不相符。

嚴格來說，馬修不是方法派演技，而是表現派演技，他的表演是有跡可循的，咬字和小動作是他的表演方式，比如說嘴巴咀嚼口香糖的動作，雙手無意識擺弄小物件的動作，眼神忽明忽暗之間的閃爍，尤其是說話時候的咬字，這些細節都是角色的重點——

通過表現派演技精心設定的細節重點。

如此表演方式無疑是成功的，沒有任何問題；問題出現在「星際穿越」這部電影的整體風格，那是恢弘而磅礡的，馬修的細節動作太多了，反而顯得多餘而繁瑣，破壞了整個鏡頭的完整感，但如果把那些「多餘」的動作剝離之後，表演的情感渲染就不夠，無法達到克裡斯托弗的原本意圖。

馬修確實出色，但在藍禮看來，這卻是一次失敗的選角。