1107 奇妙一年

沒有人可以永遠勝利，也沒有人可以持續強勢。所謂的經久不衰，需要時間的沉澱。

在歷史上，連續四年收穫奧斯卡最佳男主角提名的只有兩位演員，馬龍-白蘭度，1951年到1954年；阿爾-帕西諾，1972年到1975年。

有趣的是，前者是在二十七歲到三十歲之間創造了歷史，而後者則是在三十二歲到三十五歲之間書寫了奇跡。

換而言之，兩位演員都是青年才俊，憑藉著自己的才華和天賦，早早地收穫了肯定，在業內站穩腳跟。對於平均得獎年齡維持在四十三歲的奧斯卡影帝部門來說，兩位演員都可謂是天才和寵兒的典範。

不過，那都已經是老黃歷了，馬龍的歷史是在半個世紀前創造的，而阿爾的輝煌也書寫在四十年之前，現在的學院越來越老派、越來越資深、越來越沉穩，像藍禮這樣的年輕後生，想要複製如此輝煌，難於登天。

客觀來說，先後憑藉著「活埋」和「愛瘋了」提名奧斯卡之後，今年的確是到了應該暫時緩一口氣的時機了，如果說，藍禮錯過了奧斯卡提名，這也是理所當然的結果，根本不值得大驚小怪。

但業內人士還是一片扼腕和遺憾之聲，不僅因為藍禮在過去這幾年的聲勢著實太過兇猛，似乎創造奇跡已經成為了一種習慣；還因為藍禮今年的業內口碑還在持續升溫之中，現在卻受困於作品的題材和風格，沒有辦法在頒獎季更進一步，確實令人唏噓。

更何況，「藍禮vs哈維」的第二彈，居然早早地落下帷幕，這著實是令人大失所望。

頒獎季開啟之後，有一個小小的細節值得玩味。

「超脫」在北美點映之後，唐納德-格洛沃、亞歷山大-斯卡斯加德、保羅-沃克等一群演員們結伴前往了藝術院線，觀看了這部電影，並且紛紛在推特之上毫不留情地吐槽，強力地表示，藍禮的這部電影根本看不懂。

唐納德的推文最為搞怪，「等待男主角解說音軌版本的登場之後進行二刷。」

亞歷山大的推文也顯示出了他的風格，「糟糕，藍禮拋棄我們了，不帶我們一起玩兒。顯然，那樣一部作品，絕對不是我的級別可以達到的，這下糟糕了。該死的。」

不僅僅是他們，還有瑞恩-高斯林、安德魯-加菲爾德、湯姆-霍蘭德、比爾-斯卡斯加德、傑西卡-查斯坦、斯嘉麗-約翰遜等人都紛紛發表了推文，自發性地為「超脫」背書，試圖號召更多的觀眾走進藝術院線，欣賞這部「完全看不懂」的電影。

隱藏在字裡行間的調侃和戲謔，可以看得出來，他們與藍禮之間的友誼，顯然不僅僅是為了公關宣傳活動而已。

但有趣的是，在諸多推文之中，卻沒有詹妮弗-勞倫斯的身影。

當然，這有很多合理的解釋。比如說，詹妮弗正在忙碌著頒獎季的宣傳，而「超脫」的場次安排本來就少，時間契合補上；比如說，詹妮弗私底下已經觀看了作品，只是沒有發表推文而已，可能通過郵件和短信已經與藍禮交流過了……完全沒有胡樂隊（passenger）、獸人樂隊（yif-myinste-and-men）等三支樂隊都順利地躋身了前三十名，其中蒙福之子樂隊的成績最好，銷量突破百萬張；而另外兩支樂隊的銷量也紛紛突破了五十萬張，成績斐然。

如此聲勢，超過了當年諾拉-瓊斯所帶來的爵士復古狂潮，真正地全面迎來了民謠的復甦。

從這一點就可以看出「堂吉訶德」這張專輯對於美國文化的強大衝擊了。

這無疑是一個奇妙的現象，一方面，人們正在扼腕「超脫」的失敗，似乎成為了藍禮事業上升勢頭觸礁的直接表現；但另一方面，人們卻意識到，2012年方方面面都可以感受到來自藍禮的影響，如此矛盾，如此衝突，卻又如此有趣。

音樂市場的唱片銷量統計僅僅只是其中一部分而已，單曲銷量統計榜單之上更是呈現出了一派繁榮的全新景象；而在這之外，電影領域、慈善領域所引起的廣泛波瀾，更是讓人們深深地感受到了「藍禮-霍爾」這個名字所帶來的社會現實意義。

從任何一個角度來看，這無疑都是藍禮全面崛起的一年，年末的一部「超脫」，似乎僅僅只是一個小小的礁石而已，就連「人物」雜誌和「時代」週刊在年終總結的時候，都毫不猶豫地提到了藍禮，成為了這個黃金年份的最佳註腳。

顯然，這就是屬於藍禮的一年。