第1886章 課程繼續

　秦放歌國際鋼琴大師班在他講完《黑鍵練習曲》之後繼續，這時間才過了一刻鐘，下午的大師班課程，還有兩個小時四十五分才會結束。

　收看網絡直播的觀眾們紛紛表示見識到了秦放歌的細節無敵；也有部分表示學到了；還有的學生則表示有點跟不上，需要回頭看錄像再好好去嘗試著練習，希望能在這首曲子上有所突破。

　小胖子傅鳴更想要抓緊時間，他還有一刻鐘接受指導，其他學生可都排著隊等著的呢！他要拖泥帶水的話，後面可就亂了。當然，這節奏其實是掌控在秦放歌手中的，十歲傅鳴能做的，就是就盡可能多的讓秦大師給予指導。他父母和老師也都早跟他說了，多讓秦老師多教點東西，等回頭慢慢琢磨就可以。

　他選擇的下一首曲目是二十世紀偉大的毛熊國作曲家，科薩柯夫的a小調鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲也是音樂會上的常見曲目，演奏難度很高，有較多的和弦，不規則伴奏和旋律織體，大跳。對演奏者的力量，速度以及張力要求很高。

　傅鳴敢選擇這首奏鳴曲，就如同彈幕中學鋼琴的學生發的彈幕那樣，「現在的小孩子真是不得了，都敢彈科薩柯夫的第二鋼琴奏鳴曲了！」

　「彈得還挺不錯的，肯定有好好練習過，說不定是準備去參加比賽的！」

　「這曲子我花三個月時間才練下來，如今看來真是練對了，嘿嘿！有了哥哥的指導，完全可以更上一層樓。」

　「可惜哥哥只有一刻鐘不到的時間講解這首曲子！」

　「知足吧，能講就不錯啦！」

　傅鳴才剛演奏完呈示部那段較長的引子，就被秦放歌給叫停。

　他提出這其中的兩個主題材料是非常重要，展開部裡多次用到。秦放歌根本就沒帶曲譜，他和傅鳴一樣，完全是背譜的，他也特別強調，要對整首曲子有最清晰明確的認識，前後鋪陳一定要做好。

　傅鳴是相當有鋼琴演奏天賦，彈琴的時候，情緒表情也都很激盪，給人的感覺簡直有點像在「抽風了」。

　特別他演奏兩小節低音區的三連奏型，強烈振奮，猶如開場的進軍鼓聲驚天動地。隨後，精沖抖擻的年輕人的大軍，在號角主題聲中浩浩蕩蕩的出場了，左手的低音下例2行，表現著隊伍的豪邁，四小節為一句，但每句前均加入鼓聲的前奏。在鋼鐵般的號角聲之後，就是展現青年人神采飛揚的小節，這是由第一旋律經過壓縮而成的過渡短句，直接引導29節小揚，心在躍動的迭宕旋律。

　不過落在秦放歌的耳中，小胖子傅鳴存在的問題還相當多，比如後面，他運用踏板演奏和聲的時候，顆粒感就不夠，更沒辦法引出真正的主部出現。

　隨後的小節才是真正的主部主題，四小節為一樂句，由雙手反行音階和右手的下行號角式音調構成，這一主題就最早的壓縮和逆行，經過多次模進反覆，並在——各調上運作，發展成為此起彼伏八方呼應的小高朝，然後高朝再撤下來，並以五小節的連接（進入副部。

　副部主題則是明顯的帶有毛熊國民歌的風味，抒情開朗，似乎都在散發著毛熊國泥土的芬芳，展現了青年一代美好隋愫的精神風貌。

　就這引子部分，秦放歌就對傅鳴的要求提出了更高的標準，演奏毛熊國風味的音樂，對傅鳴來說，其實不算難事。因為中國的鋼琴家和鋼琴教育家們，受毛熊國音樂影響特別大。

　秦放歌也是站在作曲家的角度，對這首奏鳴曲的引子進行分析，同時指導傅鳴即刻進行演奏提高。

　看得出來，傅鳴對這首曲子還是相當熟悉的，只是，很多地方的理解，都沒那麼通透。

　經過秦放歌略加提點後，他就連連點頭，明顯也是聽懂了的。

　秦放歌也繼續講引子後面部分，同一樂句多次反覆，又有四小節在大調上做例對比，構成了簡短的歌謠式的三段體結構，副題在展開部裡得到了極為豐富的多層次多側面的發展。

　最後是結束部，這也是副題的伸延部分，這一材料在展開部中以及全曲的結束部裡都得到了極大的發揮。但在此時，這一主題卻在極其安謐的氣氛中宣告呈示部的結束。

　當然，安謐，寧靜，只是短暫的，預示著波瀾壯闊的場面，即將來臨。

　秦放歌對科薩柯夫的作曲風格相當喜歡，說起來也是滔滔不絕，但由於時間有限，他也沒辦法做到面面俱到。

　留給傅鳴的最後幾分鐘，就不再指導細節，而是將整首曲子給他講了講。倒也不用他這會繼續演奏完畢，因為之前綵排的時候，秦放歌就有仔細聽他的演奏，對他現在的鋼琴演奏水平技巧以及對這首曲子的理解程度，有了相當全面的認識。

　「這個段落的演奏相當有難度，也是一段極富戲劇性的演奏，右手的高音旋律要突出堅強有力，左手上下行的平行六和弦進行要洶湧澎湃無可阻擋，演奏的既要有激情又要有過硬的技巧，要彈奏出金屬般的聲音來。」

　「在激情的展開部，最後結束在小調的強有力的屬十一和弦上。為再現部的到來充分地做好了各方面的準備，特別是和聲上的準備……」

　「最後是全曲的結束部，是運用副部的延伸做成。由低音開始，使用半音下行與固定低音（主音）相結合的方式，右手是平行三度旋律，還響起了號角之聲，孕育著一個更大更猛烈的結束高朝的來臨，這是典型的科薩柯夫的和聲手法，新穎和並有其獨有的特色，是層次非常鮮明四個小階段。」

　秦放歌講得很快，也沒辦法，時間有限，每個學生也就半個小時。但他也相信，即便傅鳴現在沒完全搞懂，回去仔細琢磨的話，就還是會有所收穫的。他自己也不敢保證說對傅鳴有特別大的幫助，可只要他肯用心研究和練習的話，在這首曲子上，做到提高還是很正常的事情。

　秦放歌把時間掐得特別好，當然，也有助手肖雨然的眼神提醒，現在兩人的默契特別足。畢竟，也都相處了這麼久的時間，一起練鋼琴都好幾年。

　傅鳴哪怕再怎麼不捨，也只得先離開鋼琴，去到舞台上的座位，換其他學生來接受秦放歌的指導。

　這個換人的過程時間並不長，卻也給觀眾們稍微休息一下，舒緩下情緒。秦放歌自己是個怪物可能不覺得累，但觀眾一下子接受這麼多的信息，還是需要舒緩一下的。

　而在直播間裡，觀眾和粉絲們則跟現場的觀眾不同，他們或者坐電腦前，或者在手機前，人也要自由得多。各自聽課的感受，也都可以通過發彈幕的形式表達出來，這也有種現場參與的感覺。

　秦放歌的迷妹迷弟們，對他大師班自然是推崇備至的，不說把他說過的每句話都奉為聖經覺得是最正確無比的，最起碼，他們是挑不出什麼毛病來的。秦放歌在音樂藝術上的理解，可比他們強太多了！

　短暫的休息時間，彈幕繼續爆炸，各種禮物也持續走起。特別是那些學鋼琴的，覺得聽了秦放歌的教導後，特別有收穫的，再怎麼著，也得花幾塊錢辦張卡意思意思吧！

　「哥哥開這樣的大師班，感覺我們都在拜哥哥為老師呢！」

　「聽哥一席話，勝練十年琴！」

　「哥哥的示範做得真好不說，在理解科薩柯夫的這首奏鳴曲上，更是無人能敵！」

　「別忘了哥哥作曲家的身份，我也特討厭那種不分青紅皂白，肆意改編音樂作品的人！要知道，改編不是亂編……」

　「丟失原作精髓的再創作是得不到觀眾認可的，也是對作曲家的不尊重！」

　「這個小三毛很厲害呀！看好他十年之後成為國際鋼琴演奏家！」

　「小胖紙未來可期是一定的啦！但一定要更加努力練習才行！我覺得他上哥哥的大師班，收穫肯定特別大。」

　關於這個特別有音樂天賦的小胖子，觀眾們都是給予認可和勉勵的佔絕大多數，也有少部分人擔心，「太早成名也不見得是件好事，像哥哥這般年紀的時候，並不為大家所知曉，也可以專心自己的音樂。」

　「我只希望小胖子別被他家父母坑就好，很多天賦的孩子，都是被目光短淺的家長給坑慘了的！還好我們家哥哥並沒有，也特別感謝哥哥父母對他的理解和支持！」

　「不管怎樣，都希望我們中國的音樂天才越來越多！省得人家老說我們沒有培育天才的土壤。」

　寄托完期望後，又一個怪物級的學生登場，他也跟傅鳴一樣，先跟觀眾們做了自我介紹，他長得比較瘦削還戴著眼鏡，「大家下午好，我叫李奕，今年十六歲，在華夏音樂學院附中唸書，很辛運能來到這裡，接受秦老師的指導……」

　李奕能進音樂學院附中，就足以說明他在鋼琴演奏上的天賦和才華，懂行的都知道，附中其實比本科還要難考，招收人數也要少幾倍。

　李奕演奏的第一首鋼琴曲，同樣是選自《秦放歌練習曲集》中的曲目，E大調練習曲，大家稱之為「離別練習曲」。

　秦放歌自己倒是沒有搞這樣的標題，和所有的作曲家一樣，如非必要，他自己是不會給音樂起標題的。

　可架不住大家愛這樣叫，就像傅鳴演奏的那首將G小調練習曲一樣，大家都把它稱為《黑鍵練習曲》，這會更簡單直接。

　秦放歌這個作曲家本身也是無力阻止這樣的事情，他倒是早就已經看慣，反正作品創作出來之後，即便他是作者，也沒有能力讓其他人按照他的心意來對待作品。像是不能怎樣演奏，在什麼場合不能演奏之類的，那不現實。

　這首離別曲，和肖邦的離別練習曲不一樣，是秦放歌自己創作的。最初也是送給肖雨然的練習曲，那會他回江城，肖雨然回蓉城，兩人也一起告別去參加華夏音樂學院校考而呆了半年多的燕京市。

　很多學生可能覺得這首曲子並不難，光就演奏技術層面而言，似乎的確是這樣的。可想要把它演奏好的話，卻並非易事。

　比如今天來的學生李奕，他對這首練習曲的認知，就不像其他學生那樣覺得很容易就能練好。這其實也跟他自己的演奏風格有很大關係，他是比較擅長演奏歌德這樣的浪漫主義作曲家的作品，特別注重音樂中美和情感的表達。

　秦放歌的這首離別練習曲，看似容易，實則想要處理好其中的情感，卻不是那麼回事。

　李奕自然是想聽聽秦放歌這個作曲家自己的意見，也知道秦放歌肯定會不吝指出來的。

　秦放歌也確實如此，他現在臉皮厚，講自己的作品完全沒什麼心理壓力。這首《離別練習曲》，在他看來難度，確實不算特別高，但對演奏者音樂感悟的要求卻是特特別高的，因為其中的情感特別豐富。

　除此之外，這首曲子的難點還在於多聲部的配合，比如中段的雙七、雙六，都是相當難練的。

　他有聽過綵排時候李奕在這首曲子上的表現，已經算是相當不錯了，還是在他的同年齡段，應該算是頂級的。

　當然，要說彈得盡善盡美，那也早得很！

　秦放歌也是在他演奏的時候，不時叫停，然後也是一邊講，一邊在鋼琴上做出示範來。他的要求是，「要精緻，優雅，分清楚強多，不要趕，速度放慢下來。演奏速度曲譜上都有標明，箇中的程度，也需要自己去衡量和把握。」

　秦放歌雖沒有把每種情感都分析得特別透徹，比如大家常說的什麼，甜蜜的留戀，幸福的回想，憂愁的爆發，心中的不捨與愛戀這樣的情緒，這個也都留給演奏家和觀眾們自己去理解和品味，他這個作曲家自己說得太透徹就沒什麼意思了。

　李奕聽得連連點頭，他的學習能力同樣驚人，幾乎在秦放歌示範之後，幾遍之內就能做好。

第1887章

　秦放歌的這些練習曲，都是相當有藝術價值的，拿上正式音樂會演出或者作為比賽曲目都沒問題。至於他的超技練習曲，那個一般的學生老師都不讓練，真把手練廢了怎麼辦？沒那實力和水平，還是老老實實把目標放低些。

　這並不影響大家欣賞秦放歌的創作和演出，賞心悅耳的事情觀眾們都是喜聞樂見的。

　在這大師班的課堂上，秦放歌在鋼琴上的示範，都讓現場以及收看直播的觀眾們特別過癮。

　特別還有這些「怪物級學生們」的對比，似乎從秦放歌指尖彈出來的音樂，就自帶光環和色彩一樣。

　是的，他所演奏的音樂，音色、情感、節奏等等，都跟學生們形成了特別鮮明的對比。這也是由於他的無敵細節，彈琴的手勢動作各種角度速度力度柔度簡直都無可挑剔。

　秦放歌也不吝指導學生，但能否學會他的一招半式，就要看他們自己的領悟和學習能力了，也完全可以說成是看他們的造化。

　也不光是上了舞台的十個學生，其他在音樂廳的學生，收看網絡直播的學生，只要是學鋼琴的，多少都是能有所收穫和觸動的。秦放歌並不經常在這樣大眾場合下講課的，尋常人想花錢找他上課，錢都花不出去的。

　秦放歌也還是花一刻鐘時間在練習曲上，然後又用一刻鐘的功夫，幫他梳理斯特朗的《匈牙利幻想曲》。不用猜都能想得到，李奕大概是想用這首曲子去參加比賽的。

　這根本不稀奇，去參加鋼琴比賽之前，學生們肯定是會和自己老師商量好演奏曲目，並提前很久進行練習。基本會在參加比賽一年之前，比較正式的國際音樂比賽，報名時間都很早，初選都通過推薦以及錄製視頻的方式，要練得不好，初試這關評委那裡過不去的話，想去比賽上丟臉都沒機會……

　秦放歌仍舊是不用看曲譜的，這些音樂的曲譜他都記在腦海中呢！感覺比人工智能輔助還要厲害得多。

　斯特朗的這首匈牙利幻想曲，充滿著濃郁的匈牙利風情，李奕的演奏也是可圈可點。

　當然，他的演奏也同樣無情被秦老師給叫停，教他按照他的示範，嘗試新的演奏，試試看效果會不會更好。

　秦放歌除了強調細節外，對曲子的整體性也沒疏忽，他也同樣教李奕，可以站在作曲家的角度思考，如他所言，曲譜上的任何一個符號都有意義。

　可惜的是，現在出版的很多音樂作品的曲譜，都不是原譜，有被出版社或者其他音樂家進行「改編」或者是「修正」過。

　秦放歌是特別善於掌控節奏的，他也是針對李奕練琴中存在的問題，給予他的建議和指導。視頻和綵排的時候，他就知道了李奕的水平和問題所在。

　不過時間有限，秦放歌暫時能做到的也就這些。

　時間一到，李奕也不敢戀坐，向秦放歌表示感謝後，退到舞台「排排坐」去。他也挺慶幸，剛剛在接受秦放歌指導的時候，並沒有丟臉，好歹還是能跟上秦老師節奏的。

　第三位接受指導的是今年才九歲的小女孩鄭雨欣，她也同樣先做了自我介紹，然後才坐在鋼琴前，準備演奏並接受秦放歌的指導。

　打扮得宛如小公主的她，長得本就甜美可愛，她在出場之前就俘獲了很多觀眾的心，這回正式走到舞台中央來，大家想不注意都不行呀！

　現場的觀眾們還好，即便也都挺看臉的，但都要保持文明禮儀，需要安靜，就跟聽音樂會一樣。眼下這場景似乎也更嚴肅些，上課呢！在下面竊竊私語的話，老師會不高興的。

　而收看網絡直播的觀眾們則是要自由得多，也都紛紛用彈幕來表達內心的情感。

　男觀眾們對鄭雨欣這樣甜美可愛，打扮特別精緻漂亮的小公主都喜歡得不行，哪怕沒有蘿】莉【控的情結，欣賞也是可以的呀！至於那些喊出「死刑不虧，三年血賺」的則是被無情的鎮壓了！

　女觀眾們對這樣萌萌噠的小蘿；莉也沒有什麼抵抗力，特別這小姑娘才情還特別高，鋼琴演奏水平那可以說是相當的高。

　這不，鄭雨欣才剛彈上鋼琴，彈幕就紛紛表示，「被圈粉了！我看好你哦！」

　「雨欣小妹妹加油啊！」

　「彈出自己的水平來，別被哥哥打擊就好！」

　不得不說的是，很多粉絲的內心戲還是相當豐富多彩的，鄭雨欣人雖小，心智卻是比較成熟的。最起碼，相比同齡人來說，她們這樣學鋼琴表演系的的，心理普遍成熟得多，看同齡孩子也大都是諸如「幼稚鬼」這樣的感覺。

　小姑娘也是從小參加各種比賽拿過很多獎的，現在普遍看重這個。家長老師也都覺得，參加比賽是提高自己的好機會，跟有實力的對手同場競技，也更能激發孩子們學琴的興趣，都是有好勝心的嘛！

　關於這點，秦放歌自己也是持贊同態度的，他不也要搞音樂比賽嗎？

　只是提醒很多家長，不要被一些比賽給騙了就好。當然，很多的音樂比賽，哪怕是掛上各種國際名頭的，其實都是家長和比賽舉辦方的默契操作，尤其很多掛在國外的音樂比賽。獲獎的基本都是中國人，拿個第一名之類的回國炒作一番，又可以整出些新的花樣來。

　諸如此類音樂比賽的亂象存在，歸根結底，也是有原因的。家長學生愛慕虛榮，比賽主辦方也默契配合，或者說他們本來就是做這樣打算的。

　那些正規的，老牌的，舉辦已經有很多界的國際音樂比賽，很多時候，也是會被人質疑的，覺得評委搞暗箱操作的也不是沒有。

　但不管怎樣，對很多孩子而言，去參加比賽，總歸是比悶在琴房裡練琴有意思的，漲漲見識，增加些人生經驗和閱歷都是極好的。

　鄭雨欣也是在這些大小比賽的洗禮下成長起來的，她的情況會好很多，因為老師是華夏音樂學院的教授，莫說是那些山寨的音樂比賽不會讓她去參加了，格調不夠的比賽，都不會讓參加的，也怕落了自己的名聲，老師們都對自己的名聲和影響特別在意。

　她在演奏這首f小調練習曲的時候，也是有條不紊，一雙靈巧的小手，就像是在黑白琴鍵上跳舞一樣。

　可惜的是，秦放歌還是跳出來大煞風景，都不肯讓鄭雨欣把這首短短的練習曲完整的演奏一遍，就被他給叫停了。

　小姑娘選的練習曲也是《秦放歌鋼琴練習曲集》中的，他自己寫了一部分，還有的則是拿肖邦練習曲進來。這首f小調練習曲是肖邦的，難度並不算高。

　這是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論它說:「它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲」。

　這支曲子是二部曲式，「無窮動」式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。

　基本也和秦放歌的其他練習曲一樣，想要彈好這首練習曲，同樣並非是容易的事情。不用心，不刻苦專研的話，抱著輕視的態度，浮躁的心理，也是肯定不可能彈好的。

　鄭雨欣小姑娘的表現一直很好，剛剛和其他哥哥姐姐們坐在那一個小時，也沒見有什麼不耐煩的表情。她和其他學生一樣，都是特別善於學習的，哪怕她年紀最小，也同樣能從秦放歌指導其他學生中，收穫一些全新的知識。

　這回輪到她自己的時候，鄭雨欣甚至都來不及想太多，用心跟著秦老師學習就好了，也根本沒她分心的機會。秦放歌這個大師，給到她們學生的心理壓力還是有的。

　但她克服得很好，演奏這首練習曲的時候，也沒失去平時的水準。

　可在秦放歌眼裡耳中，仍舊是不夠看的。

　不過小姑娘天賦不錯，又肯虛心學習，有著無限的進步空間。

　這首練習曲，左手跨度較大，要求的是手的靈活度和音符的乾淨。肖邦還有秦放歌這樣的作曲家寫練習曲，就是專門針對鄭雨欣這樣練習鋼琴，並有志於從事鋼琴演奏專業的學生。

　即便這樣一首不算難的練習曲，個中需要注意的細節同樣是茫茫的多。秦放歌也沒有因為小姑娘長得可愛就因此放鬆對她的要求，同樣是在旁邊一台鋼琴上做著示範，然後讓她按照示範的標準來彈。他這麼做是為了節約時間，因為他也完全可以和其他「鋼琴大師」上大師班的時候一樣，只站著說就可以的，偶爾去學生那台鋼琴上示範下。

　鄭雨欣也格外珍視這樣的機會，各種點頭，秦放歌的要求她都盡量爭取去做到，小姑娘骨子裡也是特別倔強的，自尊心和好勝心也是特別足，不想被人看輕。

　觀眾們看得也都特別有意思，哪怕到他們這裡的音質不咋滴，這主要還是由於他們收看直播的設備比較差，能指望在手機和電腦音響上聽出特別好的效果嗎？現場的收音效果自然是槓槓的，相關的錄音和視頻，用專業的播放器和耳機聽，就能完全感受得到的。

　可即便這樣，他們仍舊能聽出秦放歌的演奏，和鄭雨欣的演奏之前的差別，以及，她跟著秦放歌學習前後的音色音質的差別。

　這是一首很夢幻，特符合少女情懷的練習曲，也是鄭雨欣最愛的練習曲之一。不過她自己之前也知道，她的演奏和秦放歌的演奏，完全兩個樣……她也是總是演奏不出去秦放歌那樣優美如歌的音色來。

　而現在，在他的親身示範下，她也驚奇的發現，她似乎也能做到演奏出類似的音色來了。當然，只是相似，完全相同那是不可能的。可相比以往，已經足夠讓小姑娘開心了！

　秦放歌最是強調細節，他對小姑娘也特別有耐心，好在她學習能力也相當強，練習自己喜歡的曲子來，也格外用心。

　原本只一首一分半的練習曲，仍舊花了一刻鐘左右做了指導。後面秦放歌也並沒有讓她馬上就練習一遍，都還是囑咐她，「回去後按我說的，左右手先分開練習，等都練熟了之後，再進行完整的合練！」

　鄭雨欣自是點頭稱好，也還禮貌的，「謝謝秦老師的指導！」

　之後繼續下面的大師班課程，學生們都選了兩首曲子，第二首基本都是大曲，跟音樂學院考試差不多。但由於他們年紀，水平以及個人演奏風格的差異，選擇的曲目，也都是有很大不同的。

　鄭雨欣選擇的是首弗雷德第一鋼琴協奏曲中的第一樂章。

　這是弗雷德十六歲時候的作品，天才弗雷德跟另外一個世界的莫扎特才華遭遇如出一轍，都是天妒英才的典型。但他的作品，卻是永久的流傳下來，並為後人所銘記。

　鄭雨欣選擇這首鋼琴協奏曲，也是有原因的，即便是她們十歲不到的年紀，參加音樂比賽的話，仍舊是有和交響樂團合作的機會。這對立志成為鋼琴演奏家的孩子們來說，無疑是一件天大的好事。鋼琴協奏曲的形式，在鋼琴家的演出活動中，差不多是最重要的，比單獨的鋼琴演奏還要受重視。

　當然，很大一部分原因也在於，現在的鋼琴演奏家們，很難通過自己的獨奏，完全撐起一場完完整整的音樂會。而有那些久負盛名的交響樂團背書，上座率都能提升不少的，這也是多贏的局面。指揮家和鋼琴家之間傳出美談的也很多，甚至有多情的女鋼琴家，跟合作的交響樂團的好幾位指揮共結連理，當然，是離婚之後再開始下一任的，要不然還是會被社會輿論所鄙視的。

　總之，鄭雨欣也是有過和交響樂團合作的機會，而且，絕大部分的鋼琴比賽，都會考核鋼琴協奏曲。和交響樂團的合作能力，也是比賽選手實力的體現。